AUNQUE NO QUIERAS

Este trabajo consistía en demostrar al desprecio a la rutina, a los dogmas sociales, morales que ya no tienen razon de ser, Viendo que los resultados son repugnantes.

Para esto utilizamos el soporte de una pareja conservadora en una mesa fina, con un menu nada mas que un pescado crudo, y copas con cabezas de pescado.

La instalacion consistia en una cena en una mesa larga, con cubeirtos elegantes, al lado izquierdo, el hombre, rubio de ojos claro, al derecho la mujer, rubia también con una cruz que le colgaba al cuello. Estos esposos sin hablarse cenan, beben. Y en los platos hay pescados. Ellos los destrozan, como si nada. Sintiendo el publico un asco irremediable, todo esto desprendia un olor desagradable. pero esta apreja ya estab acostumbrada a esto. Acostumbrados a la mierda.

EN medio. hay un cuerpo inerte, enredado en una tela morada. Estos perosnaje recien nombrados, tampoco hacian evidencia de este cuerpo.

El cuerpo del centro significaba la muerte, la putrefacción, la inhumanidad.

Algunos de nustro publico, lo interpreto como un hijo que murió o que nunca nació de esta pareja. Otros como el resultado putrefacto de la rutina y la moral conservadora.

en otras entradas habran mas registros visuales.

EL roto chileno

El roto:

Esta estatua la realizó un escultor chileno con modelo Francés.

Siempre ha sido la pregunta del porqué nuestro roto en su contradicción, tiene este fenotipo Europeo, si esa no es una opción.

En este anexo resumiremos la historicidad del término roto chileno, dentro de todas sus contradicciones y estigmas culturales, a través del tiempo.

La primera vez que podemos oír el nombramiento del roto, es en los tiempos de la conquista y principios de la colonia, cuando los españoles se presentaban al virreinato del Perú, no uniformados, al contrario, con vestimentas andrajosas y estrafalarias. Les llamaban rotos, porque en el sentido español de la palabra, significa “ir de cualquier modo”.

Existe también un estudioso del folclore chileno, llamado Oreste Plath, que propone una asociación del término a costumbres indígenas, en específico a una ceremonia de corte de cabello y vello del cuerpo que los quechuas hacían a los cinco años de edad, “rutu-chicu”. Por su parte, los mapuches también tenían prácticas ceremoniales depilatorias, asociada al adiestramiento de guerra. Plath sostiene que esto llevaría a la figura del roto como sinónimo de valentía, audaz, esfuerzo, aventura y altanería, lo que desprende al oficio del chileno trabajador.

En los principios de la república, siglo XIX, el joven peón no tenía derechos que protegieran su trabajo, por ser huachos o mestizos. Las condiciones laborales quedaban en manos del patrón, en un sistema esclavista, a base de castigos, explotación, etc..Todos estos actos llevaban a una sublevación de estos “rotos” con sus “superiores”, lo que su condición de asalariados los llevaban muchas veces a organizar asaltos y robos, lo que los transforma en un grupo no deseado para la oligarquía de la época, por bandidos y alzados.

El roto se hace militar para la guerra contra la confederación Perú Boliviana 1939, “era evidente que reclutarían a este grupo de revoltosos a la guerra- hombres de pueblo sin preparación militar, ni uniformes- a modo de disciplinarlos y controlarlos, en pro de la construcción del estado-nación, Chile”.

En esta guerra, su figura se realza específicamente en el triunfo de la batalla de Yungay. Realizada el veinte de Enero, en el estado Nor-peruano. Este triunfo conocido en la historia como los “patipelados” , trajo muchos beneficios al estado chileno, lo que no quiere decir que haya traído beneficios al roto, más que un ascenso militar.

En ese momento, se funda en honor al triunfo, el barrio Yungay, en el “llanito Portales”, como manera de una supuesta democratización, al exponer la tesis “la guerra la ganó el pueblo”

Tiempo después, Balmaceda compra una estatua a un escultor Chileno, para engrandecer la figura del “roto chileno”, que se inaugura el siete de Octubre de 1888. Esta estatua paso de ser una mera escultura cargada por el gobierno a un símbolo popular.

Avaricia

Este rodaje hecho en el año 1923, por el director Erich von Stroheim, consistió en nueve horas de material original, el cual debido a un problema con el jefe productor, Irving Thalberg, de la “Metro Corporation”. Se redujo a solo dos horas de película. Nuestro director en cuestión nunca quiso ver la mutilación de su obra.
Sin embargo, Avaricia, es una de las grandes películas del cine mudo, también llamada la leyenda, ya que posteriormente a la reducción de horas, hubo gran parte del material perdido. Eso explica la existencia de fotos entre los videos y los ínter títulos. Estas fotos son imágenes recopiladas por personas que desean hacer una reconstrucción del verdadero y completo trabajo de Erich, pero no se han encontrado mas que estas.


Dicen que Avaricia, o Greed (en inglés), es una de las películas claves de Stroheim, especialmente porque indaga en la ambición como principio de la degradación humana.
Haré que este análisis tenga un orden de lo general a lo particular, para facilitar su comprensión.


Prefiero partir comentando lo dramático de la obra. Podemos definir de la dimensión narrativa lo siguiente: Está McTeage, el protagonista, trabajando en minería, cuando en encuentra un pájaro el cuál nos muestra un lado sensible de aquél personaje, decide viajar a la ciudad en búsqueda de suerte. Llega a la ciudad, y consigue una falsa licencia de dentista, la cual utiliza para trabajar. Comienza a ser un dentista connotado, cuando un día cualquiera llega Marcus y Trina, pareja para entonces, y atiende a ella.
Ella tenía en su poder un boleto ganador con una gran suma de dinero. El prota en ese momento siente las primeras atracciones por ella.
Trina gana el dinero, deja a la pareja, Marcus, y comienza un romance con McTeage. Surge una linda relación con grandes regalos, como una gran muela de oro puro. Se casan, compran una nueva casa hasta que la ambición, distintas en ambos casos (ya hablaré de eso mas tarde), comienza a traerles consecuencias, comienza una evidente degradación, ya sea como personas y como pareja, empiezan a llevarse mal, a tener relaciones de miedo, mentiras, amenazas.
Por otro lado se encuentra Marcus, despechado, enterado que la profesión de Mc Teage es una falacia, lo que provoca el fracaso de la carrera del prota, debido a eso y a la tacañería de Trina, los lleva a la pobreza, al cambio de casa, al polvo, y a la degradación física.
Paralelamente, Trina desarrolla una obsesión sin control a sus monedas de oro, reflejado en hechos como
negarse a gustos propios, a darle dinero a su madre,
Negarle dinero a todos, ahorrar excesivamente sin gastar ni una sola moneda.

Otros rasgos aun más obsesivos son el hecho de que ella cada vez que se encontraba sola en casa, contaba sus monedas una y otra vez, las limpiaba, las besaba y hasta se acostaba desnuda con ellas, en carácter absolutamente sexual y erótico.


Todo esto conlleva a que el prota, con su interior agresivo, llegue a casa un día y le dé muerte a Trina, toma el dinero, y emprende una travesía al desierto.
Aquí ocurre que Marcus también se encuentra allá, y en algún momento se encuentran, Pelean y McTeage, inútilmente para defender el dinero robado, mata a Marcus y al animal de transporte, y queda solo a la inmensidad del desierto.
Al final, se vuelve a ver la sensibilidad del prota, liberando aquél pajarito del principio.




Podemos extraer desde aquí la dimensión dramática de la obra, Erich von Stroheim, representa la avaricia y ambición como el principio a la degradación humana, problema de la experiencia humana universal. Desde aquí desprendo dos tipos de ambiciones, que son las que tienen los protagonistas en cuestión, McTeage y Trina.

El primero, lo clasifico como un personaje dinámico, ya que en el transcurso de la obra su avaricia es progresiva. Al principio podemos observar pequeños indicios de ambición de poder, con la pelea que tiene en las afueras de la mina, y lanza a un personaje por un barranco, el hecho de esperar a tener a trina inconsciente para besarla, por miedo al rechazo, o al estatus superior que queda al estar despierto, el mayor interés al enterarse que Trina es dueña de un gran premio, inventarse un título falso de una buena profesión, comprar una casa sin previo aviso.
El poder, es la palabra de nuestro amigo McTeage. El objetivo que tiene él con el dinero es de una ambición al bienestar, en darse gustos, en comprarse una casa, en salir a comer. Consumir.






En cambio Trina desea el poder, pero no necesariamente lo utiliza. Ya que con el solo hecho de tenerlo se siente segura y bien. Aquí se le da más importancia a la moneda en si misma, que para qué sirve.
La posesión de ella le genera un bienestar, pero sin gusto, sin comidas, sin casas. Ahorrar, para tener más, aunque viva
en una casa llena de polvo y ratones.


Por consiguiente, toda esta problematización conlleva a un final funesto.
Entonces podemos distinguir en la obra, el conflicto central, y cómo se desarrolla, lo que mueve todo, estas dos fuerzas opositoras, que cuando revientan, el desenlace es cada vez peor y obstinado:

Tenemos por un lado, la ambición de McTeage por el dinero de Trina v/s La obsesión de trina por conservar y aumentar su fortuna.


Cuándo comienza a surgir este conflicto se refleja en pequeñas riñas de dinero, en la incompatibilidad de los dos tipos de ambiciones que recién clasifiqué. Las situaciones en las cuales claramente se refleja este conflicto son por ejemplo, cuando McTeage compra una casa sin avisarle a Trina, ella se niega a pagar la primera cuota. Pero después ella se arrepiente y en modo de reconciliación la paga.

Otra ocasión cuando McTeage le propone a Trina ir a comer a un restaurant, y ella acepta con la condición de que él pague la mitad.
Cuando él queda cesante, y le pide ayuda, le da una mísera moneda, si es que le da algo, con frases de “trabaja”, etc...
Todo esto provoca un desgaste progresivo en la relación de pareja, hasta de la integridad humana, cuando ya es tanto el extremo de Trina, que la pobreza los invade y aun su prioridad es mantener y aumentar su fortuna, Su fortuna y de nadie más.
El desenlace de este conflicto es funesto, La agresividad de McTeage supero todo tipo de poder intangible de Trina, Tan fácil como desaparecerla del mapa y robarle su dinero. Ya no hay fronteras, Ya no hay amor, Todo es dinero.




Podemos inferir otros conflictos secundarios.
La envidia y resentimiento de Marcus, ya sea porque McTeage “le robó a la mujer, y el dinero”y el descubrimiento de la profesión falsa del prota. V/s La vida profesional, estatus y dinero personal de McTeage,
Este conflicto se ve claramente reflejado en la pelea del bar, previo al matrimonio, en que Marcus se encuentra ebrio e intenta apuñalar a McTeage con las consignas de traidor, roba mujeres y ladrón. Posteriormente Marcus se entera que el título de médico es una falacia, y lo delata, Provocando la cesantía del prota y la incapacidad de volver a ejercer, lo que los vuelve pobres, ya que Trina no gasta dinero. De esta manera este conflicto secundario se articula al conflicto central, poniendo las situaciones mas en crisis,
Para terminar el ámbito dramático determinaremos los temas principales y secundarios,
LA AVARICIA- LA AMBICIÓN- LA DEGRADACIÓN- LA MENTIRA- EL PODER
Todos ya anteriormente mencionados.

En relación con el soporte de la obra, entendiéndose como toda la dimensión material general, cómo se articulan los elementos, en post de lo dramático a lograr, partiremos con las necesidades básicas que sostiene la rama del arte cine - mudo.





El blanco y negro es el recurso disponible época, el hecho de que sea mudo, requiere que el film sea una sucesión de hechos, para así facilitar la comprensión del espectador de la trama. Para esto, a nivel actoral, se necesita un énfasis al lenguaje corporal y a la expresión facial, con el mismo objetivo. También existe algo que nosotros llamamos Ínter títulos, en la época le llamaban títulos, que son mensajes que entrecortan las escenas, para narrar lo sucedido, este especie de narrador escrito puede ser omnisciente o a veces protagonista, ya que cuenta el pensamiento del personaje. Otras veces es una especie de dialogo directo. Otro factor importante que ayuda al dramatismo es la música, sin diálogos, orquestada, con altos y bajos, acompaña perfectamente a los momentos de mayor tensión de la obra.
Y esta vez, me tomaré la libertad de describir el soporte particularmente de símbolos que me parecieron interesantes,
Situémonos en la mina del principio, era un lugar oscuro, sucio, agresivo, y dentro de todo este contexto, aparece el elemento “pájaro”, que nos inspira libertad y paz, y nos ayuda a comprender el lado sensible de este protagonista que acabamos de ver agresivo cuando le pegó al otro minero. Seguido a esto, el prota decide viajar a la ciudad, y aparece el elemento “madre”, sinónimo de protección, vestida de negro, vieja, con un rostro de angustia terrible al despedirse, esta mujer cuando ve que McTeage se aleja, comienza a comerse su pañuelo blanco, esto lo interpreto como comerse, devorarse de angustia a este símbolo de pañuelo blanco, de paz, rendición, gratitud. Sentimiento inexistente en la madre. Siento que anticipa todo lo posterior.
Ahora situémonos en la consulta del dentista, con la aparición de Trina.
La típica silla de dentista, con un foco de luz, y una ventana enfrente, que aumentaba aun más la luz del espacio. Trina acostada en este sillón, anestesiada, inconciente, pronta a extirparle una muela, con un pañuelo blanco al rededor del rostro, con aires virginales, parecido a una monja, provoca un sentimiento contradictorio en McTeage, le dan ganas de besarla sin su consentimiento. Encuentro muy interesante esa contradicción.



Vale decir, que en la posterior “modernización” de la película, cuándo le pusieron colores y tonos sepia. Existe un detalle que también encontré interesante, el hecho de que al oro, como elemento, le hayan dado un color amarillo muy fuerte, en contraste al blanco y negro del resto. Le da una connotación muy imponente.
La gran muela de oro, el anillo, las monedas. Las vasijas de oro con las cuales soñaba este viejo pobre que deseaba el boleto.
Había una imagen que entrecortaba también las escenas, que aparecían unos flacos brazos acariciando muchas monedas de oro, doradas y brillantes, tomándolas con frenesí. Aquí también existe mucho simbolismo ya que están las imponentes monedas de oro, y unos brazos desesperados, flacos, desnutridos, en signo de degradación.
Yéndonos al ámbito sexual, en la escena en que Trina se acuesta con las monedas, ¿Qué ocurre cuándo ya la obsesión es tanta, que trasciende lo natural, y encuentra gusto sexual con algo inerte?.

Trasladémonos a la noche del crimen. Entra enfurecido McTeage, enfocan el plano de Trina en medio de la Habitación en el suelo, con un cenital directo a ella, contando afanadamente las monedas, con un giro brusco hacia el prota y una cara de terror. La zamarrea y se la lleva a esta casa llena de puertas, dando una impresión laberíntica, mientras la casa adornada con artículos navideños, guirnaldas y serpentinas, la mata. Fuera del plano, que causa aún más intriga. Y Luego procede a robar la fortuna. Contradicción.

En fin, Me gustó mucho la película y trabajar en ella. Y me gustan las contradicciones.

El final de Avaricia.

Es complejo para uno, hijo de la modernidad, observar una pelicula muda. Al no tener el recurso de la palabra, es necesario la existencia de una sucesión de hecho o acciones, para la comprensión de la trama. Parte del soporte, en forma de apoyo a la comprensión, es la existencia de "carteles" que entrecorta la obra. Una especie de "narrador", digamos que omniciente, ya que nos relata los hechos y a veces pensamientos de personaje en cuestión.
Diría que lo elementos ultilizados, existentes o inexistentes, ya sean espaciales o no, apoyan absolutamente el dramatismo que requiere la trama. Quizás a veces uno piensa que no es necesario, ya que se ayuda con la palabra gritos o llantos, (en el caso de la angustia o la desesperación), pero en este caso , por ejemplo, al ubicar a los personajes en el desierto, solos, nos provoca a simple vista, emociones de soledad, desolación, infinidad, cansancio, calor, etc--.
O en el caso de la inexistencia en escena del elemento :agua. Sinónimo de vida, fluidez. Nos provoca una sed atroz, y nos propone la presencia de una pronta muerte.
Esta relación de desesperación, angustia , culpa, resignación. Nos genera el cuestionamiento del poder. Porqué este personaje llega a tal extremo de arriesgar la vida de un caballo o burro, entendiéndolo como medio de transporte útil para la búsqueda de agua; al extremo de asesinar a la compañia, ("Enemigo"), ¿Por esas monedas de oro? Y, ¿ de qué sirven en medio de un desierto?
En mi opinión considero, que aún cuando el "enemigo" estaba con vida, ambos seres humanos aun hablan los mismos códigos, por lo cual, el tener monedas de oro , sea en el desierto o en medio del océano, implica poder, pleno poder, superando el amor, superponiéndose a todo.
Una vez que el prota, ensagrentado a causa del reciente asesinato, se enfrenta al silencio, a la inmensidad, que sobrepasa toda forma de poder. Es ahí cuando este esconde la cabeza y comienza la resignación.
En fin.
Considero que el soporte , tiene que ser perfectamente elegido, estructurado, para lograr el dramatismo que requiere la obra.